Prima mea întîlnire cu Pink Floyd

•25 ianuarie 2012 • 2 comentarii

Uneori, cînd ascult Pink Floyd, îi trimit un gînd de recunoștință omului prin care i-am descoperit. Nu l-am mai întîlnit de foarte mulți ani și nu cred că i-am mulţumit vreodată. O fac acum, cu două zile înainte să văd concertul “The Wall” al lui Roger Waters.

Era vară, aveam magnetofon de vreo doi ani, dar vraja tot nu i se spulberase. Kashtan-ul încă mirosea a nou. Tranzistoarele, motorul, carcasa de lemn şi plastic,  curelele de transmisie, toate creau împreună un cocktail olfactiv superb. Mirosul acela de sculă nouă pe care nu-l pot uita. Mă treceau fiori ori de cîte ori îl porneam de la butonul mare din stînga. Monstrulețul rusesc trimitea un bufnet discret în difuzoare și un fîsîit abia perceptibil, semn că e pregătit. Cu degetele nerăbdătoare, treceam banda prin dreptul capetelor de redare şi o înfășuram pe o rolă goală. Apoi apăsam și răsuceam butonul mare din dreapta. Vumetrele cu leduri verzi începeau să bată în ritmul anilor ’80, iar camera și lumea mea erau inundate instant de un potop de sunete și senzații. Modern Talking și CC Catch făceau legea pe atunci. Sandra era cea mai simpatică mutriță din show-biz, iar Samantha Fox și Sabrina jucau curent în toate visele mele erotice.

Ei bine, în lumea aceea urma să se petreacă o schimbare. O vizită acasă la prietenul și colegul meu de generație Dinu Moș, un geniu precoce care bătuse toate recordurile locale și o bună parte din cele naționale la șah, m-a pus față în față cu colecţia de muzică a fratelui său mai mare. Călin Moș era și el un talent uriaş, dar în pictură. Umpluse casa părinţilor cu propriile creaţii şi avea frecvent expoziţii. Pe lîngă toate astea, studia Medicina la Cluj și era un meloman rafinat. Cînd l-am rugat să-mi împrumute o bandă cu ceva muzică nouă, mi-a spus că el nu are decît albume. S-a dus la raft şi mi-a ales două benzi – Pink Floyd – “The Wall” şi Dire Straits – “Alchemy”.

Le-am ascultat vreo cîteva zile și n-am putut să mă împrietenesc cu ele. Deși eram cît de cît inițiat în muzica serioasă (ascultam acasă The Beatles, Elvis, Abba, Smokie încă din copilărie), cele două albume mi s-au părut lente, plictisitoare și complicate. Nu înțelegeam nimic din ele. Am încercat să le sparg cochilia prin ascultări repetate, dar n-am reușit. După cîteva săptămîni am renunțat și le-am înapoiat cu inima grea, asemenea un elev care merge la școală cu tema nefăcută. “Ți-au plăcut?” m-a întrebat Călin. “Nu prea”, am oftat, un pic jenat. “Ei, poate ești prea tînăr pentru ele”, a zîmbit el. Mi-am luat cei 16 ani la spinare și m-am întors la benzile mele, destul de puține la număr, pe care le știam  pe de rost.

După o jumătate de an s-a întîmplat ceva pentru care nu am o explicație. Probabil că cele două albume continuaseră să lucreze în background, în mintea mea. Acel “ceva” m-a trimis din nou la Călin Moș şi l-am rugat să-mi împrumute benzile pentru încă o încercare. Aproape am alergat înspre casă cu ele în mînă. Fără să mai am răbdare să mă descalț, am năvălit în cameră și am dat drumul la “The Wall”. Ei bine, din acel moment, “Zidul” nu s-a mai dezlipit de magnetofonul meu vreme de cîteva săptămîni. Din boxe se auzea altceva, un alt tip de poveste, care mă iradia cu senzaţii noi şi imagini nevăzute pînă atunci. Nu mai auzisem nicăieri, nici la radio, nici la televizor, simfonia aceea aparte, care mă purta dintr-o parte a universului într-alta, deschizîndu-mi în faţă porți noi, de care nici nu știam că există. Nu i-am înțeles prea bine tema de la început, dar am intuit-o curînd. La fiecare reascultare descopeream un sunet nou, un sens nou, o senzaţie nouă.

De atunci, lumea muzicii s-a deschis frumos în fața mea și m-a sedus cu zîmbetul pe buze, așa cum o femeie matură seduce un adolescent crud. Am descoperit cît de multă muzică de plăcut e în lumea asta mare! Dar, oricît de mult mi-am extins orizonturile muzicale, Pink Floyd a rămas trupa de suflet. Am mers prima dată pe axa firească a timpului, cu “Momentary Lapse of Reason”, “Delicate Sound of Thunder” şi “The Division Bells” (pe care l-am cumpărat în armată, cu solda de pe o lună, şi l-am ascultat în tăcere absolută cu prietenii mei în ziua liberării).

Filmul “The Wall”, capodopera lui Alan Parker, l-am văzut după cîţiva ani la specialul meu prieten Bibu, pe o casetă video împrumutată de un amic taximetrist. A fost momentul care mi-a completat imaginile lipsă și mi-a relevat ideea întreagă a zidului. Dar expediţia în sens invers timpului a fost cea mai interesantă. L-am descoperit pe Syd Barrett, am reuşit să-l înţeleg pe Roger Waters, m-am întîlnit cu capodoperele, am identificat esenţa Floyd-ului şi mi-a părut rău că m-am născut prea tîrziu şi prea departe.

Dar Roger Waters m-a ajutat să trec peste frustrarea că m-am născut prea tîrziu şi prea departe. În 2002 mi-a cîntat la Budapesta cîteva dintre cele mai mari cîntece din perioada Pink Floyd, plus altele din cariera lui solo. Cîţiva ani mai tîrziu a dat timpul înapoi şi mi-a oferit incredibila ocazie să văd şi să ascult live magistralul “The dark side of the moon”. Atunci, în timp ce ieşeam de la concert, le-am spus prietenilor mei “Cred că o să-l mai vedem pe Roger Waters încă o dată. Poate chiar cu The Wall.” Aşa că e uşor de înţeles ce-a fost în inima mea cînd, după 4 ani, am aflat că Mr. Waters pleacă în turneu cu… The Wall.

“The Wall” este nu numai albumul meu de căpătîi, Biblia mea muzicală, cu care mă identific enorm, ci și discul deschizător de minte şi inimă, căruia îi datorez mult din ce a urmat în viaţa mea. Pe Călin Moș l-am întîlnit în anii următori, de la tot mai rar spre deloc, dar i-am păstrat mereu o recunoștință nealterată. Mulţumesc, Călin! Am să-ţi dedic o melodie din concert.

Am scris rîndurile acestea cu două zile înainte de concertul “The Wall”, pe care urmează să îl văd în Australia. Nu cred că am să scriu o cronică. Aş fi mult prea subiectiv. 

O cronică scrisă de prietenul meu Liviu Balint, după concertul “The Wall” de la Budapesta, puteţi citi aici.

Scissor Sisters live in Bali

•8 ianuarie 2012 • 6 comentarii

Concertul Scissor Sisters, la care am fost azi noapte (7 ianuarie 2012) în Hard Rock Cafe Bali, a fost dovada perfectă că e bine să acorzi întotdeauna a doua şansă. Prima melodie pe care am auzit-o de la ei, în 2004, a fost “Comfortably numb“, un cover după hitul Pink Floyd. Ca fan Floyd, m-a durut stomacul cînd am auzit cum a fost maltratat originalul. I-am înjurat aprig, mai abitir ca o galerie de fotbal, deşi am citit că lui Roger Waters i-a plăcut remixul. Cu toată supărarea iniţială, am avut, totuşi, curiozitatea să ascult întreg albumul. Impresia generală a fost pozitivă şi le-am dat credit. De parcă mare nevoie aveau ei de creditul meu.

Nu m-am dus la concert ca un fan, ci din curiozitate. Hard Rock Cafe a fost arhiplin de cunoscători, mare parte din ei supăraţi pentru că fuseseră ţinuţi afară două ceasuri din pricina probelor de sunet începute cu întîrziere. Aşa le trebuie naivilor! Cine a mai văzut concert de club să înceapă la 9? Şi mai ales în Bali, unde totul începe cu un delay regal! Eu am ajuns cu puţin înainte de miezul nopţii, am cumpărat biletul cu discount de la o domniţă care se plictisise de aşteptat şi vroia acasă, am intrat fluierînd şi, peste doar 20 de minute, a început show-ul.

Primele trei piese le-am ascultat cu spatele la scenă, încercînd să-mi cumpăr o bere de la prea-aglomeratul bar, deservit de un personal depăşit la capitolele viteză şi performanţă. Am primit-o abia după ce i-am urlat unuia dintre barmani că am cumpărat bilet să văd trupa, nu pe el. A rîs, mi-a vîrît o lămîie în sticlă şi mi-a dat dreptate. M-am întors cu faţa la altar şi m-am proţăpit în spatele sunetistului. Omul schimba setările canalelor înainte de fiecare cîntec, iar butoanele se mişcau singure la nivelul presetat. O frumuseţe de mixer. Pe scenă am descoperit o frumuseţe de trupă, despre care pînă ieri puteam să jur că e din Londra. De fapt, e din New York.

Scissor Sisters cîntă în formaţie de opt – doi vocalişti, bass, chitară, clape, tobe şi două domniţe la backing. Vocaliştii, un el, Jake Shears, şi o ea, Ana Matronic, fac un cuplu excelent pe scenă, cu un notabil plus de şarm şi dezinvoltură din partea lui. Chitaristul Del Marquis este zglobiu, în vreme ce chitaristo-basisto-multi-instrumentalistul Babydaddy pare mult prea serios pentru toată întreprinderea de pe scenă. Pe tobar nu l-am prea băgat în seamă, în principal din cauza faptului că se îndeletnicea doar cu “floricelele” pe cinele, ca un percuţionist de nuntă. Toba mare, ritmurile şi alte sunete s-ai dat de pe sampler .

Pentru o trupă cu trei albume la activ, n-a fost o problemă prea mare să umple 60 de minute de show. Publicul a cîntat şi a sărit pe “Take your mama”, “Laura”, “Filthy/Gorgeous”, “Night work” sau excelenta “Fire with fire” de pe cel mai recent album. Totul într-un sound foarte bun, care ca justificat probele lungi care i-au ţinut pe oameni afară. Înainte de ultima piesă, i-am acordat slavă vocalistului pentru următorul speech: “Ştim că vreţi să mai ascultaţi un anumit cîntec. Eu zic că n-are rost să ne prefacem că plecăm de pe scenă, pentru ca să ne întoarcem după un minut! Vi-l cîntăm acum.” Şi au dat drumul la “I don’t feel like dancing”, pe care toată lumea a cîntat,  a sărit, a aplaudat, a dat din fund sau din cap.

Am plecat de la concert entuziasmat de energia pe care am simţit-o venind dinspre scenă şi cu o mare întrebare: cum e posibil ca o trupă electronic-dance-pop să sune mai rock decît o trupă rock, Coldplay, spre exemplu? Cred că Bono, care, în 2004, a declarat despre Scissor Sisters că e cea mai bună trupă pop din lume, începe să aibă dreptate.

Photo credit: Anggara Mahendra (anggaramahendra.blogspot.com). Many thanks!

Cremeneanu.com în 2011

•1 ianuarie 2012 • Un comentariu

Zice statistica despre cremeneanu.com:

“The concert hall at the Syndey Opera House holds 2.700 people. This blog was viewed about 23.000 times in 2011. If it were a concert at Sydney Opera House, it would take about 9 sold-out performances for that many people to see it.”

Uau! Sală plină! Sunt onorat. Vă mulţumesc tuturor care aţi prins bilet în 2011. La mulţi ani pentru 2012!

Vaclav Havel vs. Frank Costanza

•18 decembrie 2011 • Lasă un comentariu

Abia azi mi-am dat seama cu cine semăna Vaclav Havel.

R.I.P., Mr. Havel! Have a long live, Mr. Stiller!

În aşteptarea muzicii

•30 noiembrie 2011 • Un comentariu

În aşteptarea muzicii

Lecția japoneză (XIII) (ultimul episod)

•8 noiembrie 2011 • 12 comentarii

În loc de încheiere

Mini-serialul meu despre experiențele trăite în Japonia a ajuns la final. În loc de încheiere, vreau să mai completez cîteva lucruri pe care le-am lăsat pe dinafară pînă acum:

  • în două săptămîni de umblat intens cu mijloacele de transport în comun și pe stradă n-am simțit niciun miros de transpirație sau alt miros neplăcut. E drept, nu au fost zile de vară. Dar, chiar și așa, preocuparea japonezilor pentru curățenia personală este impresionantă;
  • deseori am avut impresia că sunt singurul din Japonia care folosește Nokia. Cei mai mulți foloseau iPhone sau DoCoMo, un foarte popular brand japonez;
  • la plecarea dintr-un restaurant din Tokyo în care am servit cina, am primit cel mai neașteptat cadou-suvenir: cîte o căpățînă de salată verde. După ce am rumegat cîteva frunze în metrou, le-am făcut cadou unui om fără adăpost care, alături de alții, se pregătea de culcare în stația de metrou Shinjuku;
  • tot în Tokyo m-am intersectat pe stradă cu doi români. Erau îmbrăcați, firește, în trening și încercau să intre în vorbă cu două domnișoare localnice. Dacă pentru treninguri aveau o scuză imensă (amîndoi erau componenți ai naționalei masculine de gimnastică), pentru faza cu localnicele merită trași la răspundere, din cauză că amîndouă erau groaznic de urîte;
  • am reușit să vizitez hotelul și barul în care s-a filmat “Lost in Translation”, un film deosebit de drag mie. Adeseori, în timp ce colindam pe străzi, ascultam la căști coloana sonoră a filmului, ceea ce mi-a creat o experiență incredibil de intensă, o combinație fantastică de real și virtual;
  • deși sunt un mare fan al bucătăriei japoneze, n-am reușit să ajung la un sushi-bar autentic. Am rătăcit cu harta în mînă mai bine de o jumătate de oră căutînd unul care îmi fusese recomandat. Pînă la urmă m-am declarat învins din cauze descrise într-un episod anterior – harta era în engleză, iar inscripțiile pe clădiri în japoneză;
  • apropo de baruri și restaurante, m-au fascinat cu minimalismul și neopulența lor. Japonezii nu consumă spațiu mai mult decît le trebuie și nici nu par să fie amatori de lux inutil. Experiența unui ramen servit la marginea trotuarului, într-un mini-local de vreo 12 locuri, unde se ascultă doar muzică simfonică, rămîne memorabilă.

O societate care se mișcă repede înainte, dar care nu uită să privească înapoi.

Însumată într-o singură propoziție, lecția japoneză este una de seriozitate, de responsabilitate, de patriotism, de respect, de modestie, de politețe, de toleranță și de performanță, dar nicidecum una de iubire și zîmbet. E o societate care se mișcă repede înainte, dar care nu uită să privească înapoi. Este o lume care dă o lecție lumii.

Vă mulțumesc tuturor celor care mi-ați citit rîndurile și gîndurile.

Lucian Cremeneanu

 
Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 27 other followers